Entradas para Balloon Museum Barcelona
Con el elemento del aire como protagonista de la experiencia, este sueño compartido de arte hinchable trata su material de forma inmersiva para el espectador, con magnitudes y formatos sorprendente. Grandes y pequeños encontraréis en este museo del globo una fascinación y una intriga capaz de satisfacer a los más curiosos, con usos del aire de lo más inesperados e instalaciones a gran escala. El Balloon Museum es un museo de arte para tocar, para interactuar con las obras que las mentes más brillantes de esta expresión tan actual han diseñado.
Nombres como Studio Eness, Plastique Fantastique, Karina Smigla-Bobinski, Architects of Air, Cyril Lancelin, Hyperstudio, Pepper’s Ghost, Pneuhaus & Bike Powered Events, Motorefisico, Quiet Ensemble, Ultravioletto, Max Streicher, Rub Kandy, Filthy Luker y Lindsay Glatz con Curious Form se han encargado de unir esfuerzos para dar lugar a esta experiencia única. Estos son los exponentes internacionales de mayor repercusión dentro de este movimiento pop cultural, y todos ellos han puesto en práctica su desbordante creatividad para traer a Barcelona, la singular magia de las entradas para Balloon Museum.
Los públicos de Roma, París y Milán preceden al público madrileño en esta oportunidad extraordinaria y el eco que ha llegado de cada ciudad es uno de lujo, de disfrute inevitable asegurado por el objetivo del Balloon Museum: poner a su espectador en el centro de la experiencia y hacerle director de su propio momento, para que se lleve consigo un recuerdo para compartir y recordar de por vida. La innovación, la interacción y la inmersión de este proyecto han hecho de su fantasía un secreto a voces. Es por esto mismo por lo que otras ubicaciones, además de Madrid y Barcelona, ya abren sus brazos para recibir la exposición. Ciudades como Viena, Berlín, Londres, Nueva York, Los Ángeles, San Francisco y Miami cuelgan ahora el cartel de “próximamente” para las entradas para Balloon Museum.
Ballon Museum llega a Barcelona
Tras el éxito de Pop Air Ballon Museum en Madrid, la primera exposición dedicada al arte inflable llega a Barcelona. Montada en los históricos espacios del Palau Victòria Eugènia, acoge a artistas nacionales e internacionales con obras que tienen como elemento principal el aire.
Pop Air Balloon Museum está producida por el equipo de Balloon Museum, el mismo que ya ha dejado a espectadores de Italia y Francia con la boca abierta e innumerables momentos inolvidables en la memoria. Esta exposición te invita a tocar, a formar parte de la experiencia y a situarte en el centro de la misma. Familias, grupos de amigos, parejas… Todo tipo de públicos podrán aventurarse en esta ocasión contemporánea y fascinarse con la maestría, la originalidad y el diseño en los que los artistas más reputados del arte inflable han trabajado.
La muestra está pensada como un recorrido único que incluye diversas tipologías de obras: grandes instalaciones, esculturas inflables, obras interactivas y digitales. Por último, una galería de video dedicada a profundizar en la historia del Arte Inflable.
Pop Air alberga a numerosos artistas, entre los cuales se encuentran algunos de los mayores exponentes internacionales de esta corriente artística. En primer lugar, cabe destacar la fantástica idea del equipo Eness que se desarrolla en su obra Airship Orchestra. En esta, una tribu mística ha sido transportada desde otro mundo por las estrellas de la noche, y su viaje ha dejado huellas de polvo estelar en su fina piel. Lo que viene a ser toda una explosión de creatividad, ¡una cósmica imaginación con forma de globos!
Como representante de la innovación que también caracteriza a la exposición Pop Air, encontrarás en el Balloon Museum la obra Aria, The Breath Immersive Experience, de Pepper´s Ghost, la cual hace uso de la tecnología digital para situar al espectador en el centro de un cúmulo de globos perdidos en el cielo, ofreciéndole, así, la oportunidad de sentir la magia de la suspensión. Similar en su inventiva, también hace acto de presencia la obra de Hyperstudio, Hypercosmo, en la que proyecciones y efectos auditivos y móviles juegan ante el público con los conceptos de naturaleza y tecnología.
El espectador se encontrará en el centro de una nueva modalidad de participación: se convertirá en el director de su propia presencia, para dejar una huella de la experiencia en el mundo digital y de todas las emociones asociadas a ella. Un momento vivido aquí y ahora que se prolonga, gracias a una foto, en un tiempo dilatado. La visita se enriquece con nuevas prácticas que crean interacciones y conexiones y que sitúan al espectador en relación inmediata con las obras, el recorrido expositivo y los demás espectadores presentes.
