Un clásico reinterpretado con mirada contemporánea
Basada en la célebre novela de Oscar Wilde, “El Retrato de Dorian Grey” se presenta como una adaptación escénica que mantiene la esencia del texto original mientras dialoga con las inquietudes del presente. La obra aborda temas universales como el paso del tiempo, la moralidad y la construcción de la identidad, elementos que hoy resuenan con especial fuerza en una sociedad marcada por la imagen y la apariencia.
Lejos de una adaptación convencional, esta propuesta convierte el relato en una experiencia íntima y reflexiva, donde el público es invitado a cuestionar sus propias percepciones sobre la belleza y el éxito.
Àngels Gonyalons: un desafío interpretativo excepcional
La actriz asume el reto de encarnar no solo al autor, sino a todos los personajes que habitan la historia. Desde el propio Wilde hasta Dorian Gray, Basil Hayward, Sibyl Vane o Lord Henry, su interpretación se convierte en un auténtico tour de force que sostiene la narrativa con una versatilidad impresionante.
Gonyalons transita con naturalidad entre distintas voces y registros, construyendo un universo escénico completo a través de su presencia. Su actuación no solo da vida a los personajes, sino que también actúa como hilo conductor de una historia que se despliega con intensidad y precisión.
Una historia sobre la belleza, el tiempo y la decadencia
En el centro de la obra se encuentra Dorian Grey, un joven cuya obsesión por la juventud lo lleva a desear que su retrato envejezca en su lugar. Este pacto simbólico desencadena una espiral de decadencia moral, donde la apariencia externa permanece intacta mientras el alma se corrompe.
La relación entre Dorian y figuras como Basil Hayward, el artista que inmortaliza su belleza, o Lord Henry, el seductor ideólogo que lo empuja hacia el hedonismo, construye una red de influencias que refleja las tensiones entre ética y deseo. La historia, cargada de simbolismo, se convierte en una metáfora poderosa sobre las consecuencias de vivir únicamente para la imagen.
Una propuesta escénica que fusiona música y palabra
La dramaturgia y dirección de Marc Rosich, junto con la música original de Jordi Cornudella, dan forma a una pieza que combina teatro y música en un formato de cámara elegante y envolvente. La presencia de un trío vocal masculino y un quinteto de cuerda añade una dimensión sonora que potencia la carga emocional del relato.
La música no actúa como mero acompañamiento, sino como un elemento narrativo que dialoga con el texto, subrayando los momentos clave y creando una atmósfera única. Esta fusión convierte el espectáculo en una experiencia sensorial completa, donde cada elemento contribuye a la construcción del universo escénico.
Una atmósfera íntima y profundamente evocadora
El montaje apuesta por una estética sobria y cuidada, donde la iluminación y la escenografía crean un espacio que oscila entre lo real y lo simbólico. Esta elección permite centrar la atención en la interpretación y en el poder del texto, generando una conexión directa con el espectador.
La cercanía del formato y la intensidad de la propuesta invitan a una experiencia introspectiva, donde cada palabra y cada gesto adquieren un significado especial. El público se ve envuelto en una atmósfera que combina belleza y oscuridad, reflejando las contradicciones del propio relato.
Una reflexión vigente sobre la sociedad actual
“El Retrato de Dorian Grey” no es solo una historia del pasado, sino un espejo que refleja preocupaciones contemporáneas. El culto a la juventud, el individualismo y la obsesión por la apariencia encuentran eco en la actualidad, haciendo que la obra resulte especialmente relevante.
Asistir a este espectáculo es enfrentarse a preguntas incómodas y necesarias, en un entorno que invita tanto a la emoción como a la reflexión. La propuesta combina elegancia, profundidad y una gran calidad interpretativa, ofreciendo una experiencia teatral que permanece en la memoria.
Con una interpretación poderosa y una puesta en escena cuidadosamente construida, esta versión de “El Retrato de Dorian Grey” se presenta como una cita imprescindible para quienes buscan un teatro que emocione, cuestione y deje huella.
Ficha artística
Dirección de escena y dramaturgia: Marc Rosich
Dirección musical y composición: Jordi Cornudella
IntérpretesÀngel Gonyalons
Jordi Vidal
Pau Oliver
Pol Blancafort
Músicos- Leos Quintet
Ernest Martínez / Laura Urteaga - Primer violín y dirección musical
Sara Balasch / Laura Marin - Segundo violín
Arabela Fernández / Oriol Tort - Viola
Nico Cobo / Eduard Raventós – Violonchelo
Alejandro Frankel / Iu Boixader - Contrabajo
Movimiento: Montserrat Colomé
Escenografía: Sebastià Brosa
Vestuario: Joana Martí
Iluminación: Bernat Jansà
Espacio sonoro: Jordi Ballbé
Caracterización: Toni Santos
Dirección de producción: Maite Pijuan
Producción ejecutiva: Àlvar Rovira
Dirección oficina técnica: Moi Cuenca
Oficina técnica: Jordi Farràs
Ayudantía de dirección: Iban Beltran
Ayudantía de dirección musical: Ernest Martínez
Ayudantía de escenografía: Paula Font
Ayudantía de producción: Sira Castells y Sara López
Regiduría: Elisenda Caballé
Jefe técnico del teatro: Sergio Lobaco
Construcción de la escenografía: Jorba-Miró Estudi-Taller d'escenografia
Confección de vestuario: Goretti
Márketing y comunicación: Teatre Romea
Reportaje fotográfico: David Ruano
Con el apoyo del ICEC - Institut Català de les Empreses Culturales (Generalitat de Catalunya), Ayuntamiento de Barcelona y el INAEM - Instituto Nacional de Artes Escénicas y de la Música (Gobierno de España, Ministerio de Cultura).
Financiado por Unión Europea Fondos Next Generation, Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia (Gobierno de España), Next Generation Catalunya (Generalitat de Catalunya).
Distribución: Carme Tierz
Es una coproducción de Teatre Romea y Grec 2026 Festival de Barcelona
Clasificación: TEATRO
Año de producción: 2026
