Los buenos espectáculos hay que
saborearlos dos veces. Hay que escuchar las voces internas, anhelar como Billy
Elliot, sentir la emoción de la lucha, adentrarse en las buenas
canciones, las coreografías, el montaje escénico,… pero para no perderse nada y
deleitarse completamente hay que verlo, al menos, dos veces. O más.
Billy Elliot nos transporta a otra dimensión. Nos presenta la vida
duramente y, al mismo tiempo, lo hace con grandes dosis de humor. Y mucha,
mucha sensibilidad.
Hay en el escenario y en el
ambiente, poesía. Lo especifica el propio protagonista cuando cuenta qué siente
cuando baila. Se siente libre. Se siente
volar. Se siente eléctrico. Como si el cuerpo no pesara. Nube en el cielo.
Aunque hay heridas también. Una
huelga que mata de hambre y mala sociedad a los mineros. Hay incomprensión en
los deseos. Hay frustración en lo que no se puede conseguir. Hay crítica y
enfrentamientos.
Las coreografías entre policías y
obreros son magníficas. Todos los intérpretes sobresalen como el fuego. Desde
el joven Elliot, en esta ocasión interpretado por Alonso Fernández, pero estoy seguro que cualquiera de los otros
cinco chicos que están preparados para otras funciones estarán espléndidos. Dirigidos por David Serrano, todo el elenco se mueve
al ritmo de la música de Elton John
y asistimos solidarios a la crisis de los mineros.
Luz y poesía en este maravilloso
musical. Miradas de agua y sonrisas tiernas. Corazones palpitantes y solemne
decorado que no escatima medios.
La música en directo y las
canciones, los bailes, el vestuario, todo al detalle, se consolida con una gran
historia que no deja indiferente, que es el reflejo de muchos sentimientos.
Es un espectáculo soberbio. Que hay que ver dos veces. O tres, o
cuatro. Para disfrutarlo al máximo, para ver la claridad en los espectáculos
musicales, para encontrarse con uno mismo pidiendo la palabra, la libertad, los
derechos, los sueños cumplidos. O, simplemente, para disfrutar del momento.
