Fiesta: una celebración contemporánea del teatro barroco y la creación femenina
Fiesta es una propuesta escénica que recupera el espíritu festivo del teatro del Siglo de Oro para dialogar con el presente desde una mirada renovada. Inspirada en los bailes teatrales que acompañaban las representaciones de los antiguos corrales de comedias, la obra reivindica un patrimonio escénico de enorme valor y pone el foco en la figura de Margarita Ruano, actriz y autora de la segunda mitad del siglo XVII. El resultado es un espectáculo donde tradición e innovación conviven de manera natural, ofreciendo al público una experiencia vibrante, lúdica y profundamente contemporánea.
Con la voz, el cuerpo y la autoría femenina como ejes fundamentales, Fiesta rescata cuatro piezas breves escritas por Ruano y las reinterpreta a través de diferentes lenguajes escénicos. Cada una de ellas conserva el espíritu popular, musical y participativo que caracterizaba a los bailes barrocos, pero incorpora nuevas perspectivas que acercan estas obras al espectador actual sin perder su esencia original.
Un homenaje a los bailes del Siglo de Oro
Durante el Siglo de Oro español, la experiencia teatral iba mucho más allá de la representación principal. Entre una jornada y otra, el público disfrutaba de piezas breves cargadas de música, danza, humor y sátira que mantenían viva la energía del espectáculo. Estos bailes constituían un elemento esencial de la función y contribuían a crear un ambiente de celebración colectiva.
Fiesta recupera esa tradición para reivindicar un género que durante siglos formó parte inseparable del teatro clásico. Lejos de plantear una reconstrucción arqueológica, la propuesta apuesta por una relectura creativa que permite descubrir la modernidad de aquellos textos y la sorprendente actualidad de muchos de los temas que plantean.
El espectáculo demuestra que la fuerza del teatro barroco sigue plenamente vigente cuando se aborda desde una mirada abierta al diálogo con el presente.
La mirada de cuatro creadoras sobre un legado teatral
La estructura de Fiesta reúne cuatro bailes que exploran distintas facetas del juego, el deseo, la imaginación y la celebración escénica. Cada uno de ellos adquiere una personalidad propia gracias al trabajo de diferentes directoras que aportan sensibilidades y lenguajes complementarios.
Baile del juego de vuelen pajaritos, dirigido por Marta Poveda; Baile del veneno de los sentidos, bajo la dirección de Natalia Llorente; y Baile de los títulos de comedias, dirigido por Laura Ferrer, ofrecen tres aproximaciones distintas al universo de Margarita Ruano. Finalmente, las tres creadoras unen sus miradas para dar forma a Baile de las posadas de Madrid, un cierre coral que celebra la fuerza del encuentro y el carácter festivo del teatro.
Esta pluralidad de enfoques enriquece la propuesta y convierte cada pieza en una experiencia diferente, manteniendo siempre un sólido vínculo con el espíritu lúdico y popular que caracteriza al conjunto.
Tradición y contemporaneidad sobre el escenario
Uno de los grandes atractivos de Fiesta reside en su capacidad para tender puentes entre épocas. La obra parte de textos del siglo XVII, pero los pone en diálogo con recursos escénicos actuales, explorando nuevas formas de movimiento, interpretación y relación con el espacio.
La música, el ritmo y la presencia física de los intérpretes ocupan un lugar central en una puesta en escena que celebra el teatro como acontecimiento colectivo. El humor, la poesía y el juego aparecen como elementos capaces de conectar con espectadores de cualquier generación, demostrando que las emociones que movían al público barroco siguen teniendo una extraordinaria fuerza en la actualidad.
La recuperación de la obra de Margarita Ruano adquiere además un importante valor simbólico al rescatar la voz de una creadora cuya aportación al teatro merece ser redescubierta y compartida con nuevas audiencias.
Una experiencia teatral llena de música, movimiento y celebración
Asistir a Fiesta es sumergirse en un espectáculo donde la energía del teatro clásico se renueva constantemente a través de una puesta en escena dinámica, elegante y llena de vitalidad. La combinación de danza, interpretación, música y palabra crea una atmósfera envolvente que invita al público a disfrutar del escenario como un espacio de encuentro y celebración.
La función recupera el carácter festivo que definía los antiguos corrales de comedias, donde el teatro era una experiencia compartida capaz de emocionar, divertir y sorprender. Esa misma vocación permanece intacta en una propuesta que combina rigor artístico, creatividad contemporánea y un profundo respeto por el patrimonio escénico.
Fiesta ofrece una oportunidad única para redescubrir la riqueza del Siglo de Oro desde una perspectiva actual, poniendo en valor la autoría femenina y reivindicando el poder del teatro como lugar de libertad, imaginación y celebración. Un espectáculo que convierte la tradición en una experiencia viva, cercana y plenamente contemporánea.
