LA CELESTINA
Deseo, ambición, conjuros y muerte en la España Renacentista
¡Qué mejor obra para disfrutar del doble sentido! «La Celestina» es equívocos, entendidos y sobreentendidos perfectos para un público adolescente.
Una ciudad, Salamanca, que parece la antigua Babilonia del pecado. Una muchacha, Melibea, que es mucho más de lo que muestra: una potra salvaje. Un galán, Calisto, que es menos galán y más perlita, más rompenecios. Los criados, las pupilas, los rufianes y, por encima de todos: Celestina.
Una obra divertida, descarnada e incensurable, llena de conexiones dirigidas a los espectadores de hoy que, para sorpresa de nadie, cuando la conocen mínimamente bien, la adoran.
Toda «La Celestina», con su efervescencia sensual, lingüística y narrativa, comprimida en una hora de narración, donde a través de la complicidad, el humor y el juego se muestran los matices que todos los humanos tenemos escondidos.
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LUCES DE BOHEMIA
Un poeta ciego sale a la calle a buscar dinero. A través de sus ojos veremos un país entero reflejado en un espejo deformante.
Esta versión de Luces de Bohemia es una experiencia escénica inmersiva y cercana: un solo actor, Héctor Urién, recorre la obra completa narrando e interpretando hasta 30 personajes y explicando al público de hoy un texto escrito hace más de cien años, sin perder rigor ni ritmo.
El esperpento cobra vida a través del cuerpo, la voz y el lenguaje, recuperando el humor feroz y tierno de Valle-Inclán, a menudo ausente en montajes más solemnes. El público ríe, se reconoce y se ve interpelado en un viaje ágil, continuo y profundamente humano.
Un espectáculo que no exige conocimientos previos, solo ganas de dejarse llevar. Una puerta de entrada privilegiada a una de las grandes obras del teatro español.
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BODAS DE SANGRE
Bodas de sangre se presenta aquí como una experiencia escénica cercana y profundamente poética. Un solo actor, Héctor Urién, narra la historia, interpreta a los personajes y acompaña al público en la comprensión de una tragedia donde el deseo y la razón chocan sin remedio.
Los dos primeros actos avanzan con ligereza, humor e ironía; el tercero se transforma en un estallido poético de versos, símbolos y canciones que atrapan al espectador. La palabra de Lorca, dicha en voz alta, se convierte en un imán emocional.
Una tragedia adulta, terrenal, sin idealismos.
Un viaje intenso hacia el corazón de uno de los textos más apasionados del teatro español.
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ROMEO Y JULIETA
Al final se mueren todos, pero lo que nos reímos…
Todo el mundo conoce «Romeo y Julieta», pero seguro que nunca te la han contado así. Manteniendo el argumento, la atmósfera, los personajes y los sucesos, en esta versión tendremos una mirada irónica de la gran obra de Shakespeare.
Dos adolescentes que se enamoran contra el mundo; dos adolescentes que bien pueden ser tus hijos, tus sobrinos o tú mismo ahora (o hace no tanto). La situación es trágica e irónicamente muy divertida. Desde esa perspectiva y esa distancia podemos disfrutar y comprender la obra de una manera muy original.
El intérprete es Héctor Urién, célebre ya por sus personalísimas adaptaciones de clásicos de la literatura al escenario. En este caso, se atreve por primera vez con Shakespeare y el público sale encantado. Como siempre, la obra es una gran fiesta para el espectador.
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INSOLACIÓN
Imaginemos una mujer, joven, pero una señora de los pies a la cabeza, de finales del siglo XIX, que despierta una mañana con una terrible resaca de alcohol, y se dice « no tenía que haberlo hecho ».Este es el inicio de la divertidísima novela "Insolación", de Emilia Pardo Bazán. Todo un juego de vodevil de personajes en un enredo amoroso en el que una mujer, Asís de Taboada, joven y noble, lucha entre su libertad, la presión social y su conciencia. Entre lo que debe y lo que quiere hacer.
Ritmo alto, tono cómico, personajes bien dibujados y divertidísimos hacen de esta, como dijo una vez Rosa Montero, « la mejor obra de Pardo Bazán».
El intérprete es Héctor Urién, célebre ya por sus personalísimas adaptaciones de clásicos de la literatura al escenario. Si lo conoces, ya sabes que convierte cualquier obra en una fiesta. Si no lo conoces, esta adaptación de Emilia Pardo Bazán será sin duda tu primera de muchas.
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DIVINAS PALABRAS
Imagina el esperpento más esperpento. Donde pienses que las cosas no pueden ir a peor, irán a peor. Donde el humor negro y el costumbrismo se encuentran para tenerte enganchado a la historia, como si un mecanismo te anclase la rabadilla a la butaca.
Así es « Divinas palabras », para algunos eruditos, la mejor obra de teatro español del siglo XX.
Por encima de « Luces de bohemia ».Por encima de cualquiera de Lorca.
Estructuralmente es perfecta, los personajes son fascinantes, los fraseos, las situaciones y el lenguaje son, nunca mejor dicho, divinos.
Ahora, ven preparado para las situaciones fuertes.En esta versión, Héctor Urién vuelve a interpretar un texto literario a su manera: desde el humor, la ironía y la ternura. Aunque en este caso los acontecimientos de la obra lleven todo eso al límite. Como siempre, el patio de butacas será una fiesta. Si ya lo conoces, no tengo que decirte más. Si no, vas a empezar a conocerlo de manera tremenda. Literalmente.
