LA CELESTINA
Deseo, ambición, conjuros y muerte en la España Renacentista
¡Qué mejor obra para disfrutar del doble sentido! «La Celestina» es equívocos, entendidos y sobreentendidos perfectos para un público adolescente.
Una ciudad, Salamanca, que parece la antigua Babilonia del pecado. Una muchacha, Melibea, que es mucho más de lo que muestra: una potra salvaje. Un galán, Calisto, que es menos galán y más perlita, más rompenecios. Los criados, las pupilas, los rufianes y, por encima de todos: Celestina.
Una obra divertida, descarnada e incensurable, llena de conexiones dirigidas a los espectadores de hoy que, para sorpresa de nadie, cuando la conocen mínimamente bien, la adoran.
Toda «La Celestina», con su efervescencia sensual, lingüística y narrativa, comprimida en una hora de narración, donde a través de la complicidad, el humor y el juego se muestran los matices que todos los humanos tenemos escondidos.
LUCES DE BOHEMIA
Un poeta ciego sale a la calle a buscar dinero. A través de sus ojos veremos un país entero reflejado en un espejo deformante.
Esta versión de Luces de Bohemia es una experiencia escénica inmersiva y cercana: un solo actor, Héctor Urién, recorre la obra completa narrando e interpretando hasta 30 personajes y explicando al público de hoy un texto escrito hace más de cien años, sin perder rigor ni ritmo.
El esperpento cobra vida a través del cuerpo, la voz y el lenguaje, recuperando el humor feroz y tierno de Valle-Inclán, a menudo ausente en montajes más solemnes. El público ríe, se reconoce y se ve interpelado en un viaje ágil, continuo y profundamente humano.
Un espectáculo que no exige conocimientos previos, solo ganas de dejarse llevar. Una puerta de entrada privilegiada a una de las grandes obras del teatro español.
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BODAS DE SANGRE
Bodas de sangre se presenta aquí como una experiencia escénica cercana y profundamente poética. Un solo actor, Héctor Urién, narra la historia, interpreta a los personajes y acompaña al público en la comprensión de una tragedia donde el deseo y la razón chocan sin remedio.
Los dos primeros actos avanzan con ligereza, humor e ironía; el tercero se transforma en un estallido poético de versos, símbolos y canciones que atrapan al espectador. La palabra de Lorca, dicha en voz alta, se convierte en un imán emocional.
Una tragedia adulta, terrenal, sin idealismos.
Un viaje intenso hacia el corazón de uno de los textos más apasionados del teatro español.
ROMEO Y JULIETA
Al final se mueren todos, pero lo que nos reímos…
Todo el mundo conoce «Romeo y Julieta», pero seguro que nunca te la han contado así. Manteniendo el argumento, la atmósfera, los personajes y los sucesos, en esta versión tendremos una mirada irónica de la gran obra de Shakespeare.
Dos adolescentes que se enamoran contra el mundo; dos adolescentes que bien pueden ser tus hijos, tus sobrinos o tú mismo ahora (o hace no tanto). La situación es trágica e irónicamente muy divertida. Desde esa perspectiva y esa distancia podemos disfrutar y comprender la obra de una manera muy original.
El intérprete es Héctor Urién, célebre ya por sus personalísimas adaptaciones de clásicos de la literatura al escenario. En este caso, se atreve por primera vez con Shakespeare y el público sale encantado. Como siempre, la obra es una gran fiesta para el espectador.
INSOLACIÓN
Imaginemos una mujer, joven, pero una señora de los pies a la cabeza, de finales del siglo XIX, que despierta una mañana con una terrible resaca de alcohol, y se dice « no tenía que haberlo hecho ».Este es el inicio de la divertidísima novela "Insolación", de Emilia Pardo Bazán. Todo un juego de vodevil de personajes en un enredo amoroso en el que una mujer, Asís de Taboada, joven y noble, lucha entre su libertad, la presión social y su conciencia. Entre lo que debe y lo que quiere hacer.
Ritmo alto, tono cómico, personajes bien dibujados y divertidísimos hacen de esta, como dijo una vez Rosa Montero, « la mejor obra de Pardo Bazán».
El intérprete es Héctor Urién, célebre ya por sus personalísimas adaptaciones de clásicos de la literatura al escenario. Si lo conoces, ya sabes que convierte cualquier obra en una fiesta. Si no lo conoces, esta adaptación de Emilia Pardo Bazán será sin duda tu primera de muchas.
DIVINAS PALABRAS
Imagina el esperpento más esperpento. Donde pienses que las cosas no pueden ir a peor, irán a peor. Donde el humor negro y el costumbrismo se encuentran para tenerte enganchado a la historia, como si un mecanismo te anclase la rabadilla a la butaca.
Así es « Divinas palabras », para algunos eruditos, la mejor obra de teatro español del siglo XX.
Por encima de « Luces de bohemia ».Por encima de cualquiera de Lorca.
Estructuralmente es perfecta, los personajes son fascinantes, los fraseos, las situaciones y el lenguaje son, nunca mejor dicho, divinos.
Ahora, ven preparado para las situaciones fuertes.En esta versión, Héctor Urién vuelve a interpretar un texto literario a su manera: desde el humor, la ironía y la ternura. Aunque en este caso los acontecimientos de la obra lleven todo eso al límite. Como siempre, el patio de butacas será una fiesta. Si ya lo conoces, no tengo que decirte más. Si no, vas a empezar a conocerlo de manera tremenda. Literalmente.
LAS MIL Y UNA NOCHES
Las mil y una noches es uno de los espectáculos más originales de la cartelera madrileña.
Cada función, cada “Noche”, cambia el repertorio, de manera que cada vez que vengas, verás una función diferente. El actor es Héctor Urién que, a la manera de un cómico del estilo de Roberto Benigni, Dario Fo, el Brujo o Pepe Rubianes interpreta las historias de las mil y una noches con mucho humor, ritmo y emoción.
De esta forma, y como cada “Noche” es diferente, nadie sabe exactamente qué historia y qué emoción ocurrirá la Noche que vengas.
Del mismo modo, es un plan estupendo para repetir. Si te gusta, siempre estará ahí y siempre será nuevo. Lo que se mantiene es el tono ligero y humorístico siempre. ¡Podrías venir incluso con un ligue distinto cada vez!
Lo malo también es que la “Noche” que no viniste, te la perdiste ya para siempre.
Así, desde 2012, Héctor Urién ha realizado en Madrid 449 Noches de las 1001. Y ahora, en 2006 y en el teatro Soho, retomamos. ¡Te esperamos!
Descubre esta forma original, magnética y divertida de ver teatro que solo puede disfrutarse en el Teatro Soho. No se trata de un actor leyendo, sino contando directamente al público las historias.
EL TENORIO
Una historia de amor, espadas, fantasmas... y risa.
Don Juan es uno de los personajes más fascinantes de la historia de la literatura. Lo es tanto, que, una vez fijado por Tirso de Molina, en toda Europa se lanzaron a crear versiones de Don Juan: Moliere, Mozart, Byron, Pushkin, Torrente Ballester...
Pero la mejor de todas es la de Zorrilla. ¿Por qué? Porque sale Doña Inés.
Y en esta versión vas a descubrir a Doña Inés. Vamos a asaltar conventos, a luchar a espada y arcabuz. Vamos a burlar, a apostar a jugarnos la vida.Y vamos a descubrir a Doña Inés.
Y también vamos a descubrir todo el humor que encierra el Tenorio. Porque te vas a partir de risa.Esta versión, en ese sentido, es única. Te emocionas y comprendes bien el Tenorio mientras sueltas carcajadas. Esa magia la aporta Héctor Urién.
¿Quieres verlo? ¿Quieres vivirlo?
MITOS GRIEGOS PARA NIÑOS 2
No hace falta haber visto la 1ª, ¡pero si ya viste la primera, la 2ª os gustará el doble!
De la mano, voz y cuerpo de Héctor Urién, Homero contemporáneo, y del entusiasmo de todo el público presente, los mitos griegos vuelven a cobrar vida en el teatro tras el exitazo de “Mitos griegos para niños”.
Descubriremos cuál es el dios más poderoso, cómo ganar en una carrera, cómo luchar con una serpiente y qué diosa puso una vez en jaque a todo el mundo.
Y todo sin salir del teatro.
Un plan divertido para la familia entera. Y si te interesa que tus hijos no solo se diviertan sino que aprendan cosas bonitas y culturales, Mitos griegos para niños 2 es tu plan perfecto.
Porque tus hijos aprenderán y se lo pasarán en grande, pero es que tú lo pasarás casi mejor.
