“Locura”: un tema tan fascinante como complejo que, desde la visión artística, ha influido en la creatividad humana y la producción de grandes obras a lo largo de la historia.
TIERRAS DE SOMBRA (5 miradas perdidas) es una propuesta performativa que indaga en la relación entre ciertos estados mentales -etiquetados históricamente como enfermedades- y las artes, explorando las voces de artistas que vivieron intensos desafíos psíquicos y cuya lucha dejó una huella indeleble en su obra y en el imaginario colectivo. Un proyecto inspirado en historias reales, en las experiencias personales de estos creadores y creadoras.
Para algunos sirvió de motor creativo como alimento de su imaginación y sensibilidad artística. En otros, atroces prácticas psiquiátricas del pasado, con métodos invasivos y deshumanizantes, dejaron cicatrices irreparables.
TIERRAS DE SOMBRA teje una narrativa que conecta las vivencias de figuras como MARILYN MONROE, LEONORA CARRINGTON, FRANCES FARMER, ROSEMARY KENNEDY y LEOPOLDO MARÍA PANERO. La música, la danza, los diarios y la poesía se entrelazan con la potencia y la belleza sugerente de imágenes y objetos cargados de simbolismo.
Cada elemento escénico evoca no solo las obras y las vidas de estos personajes, sino también los estados emocionales que los atravesaron: angustia, euforia, fragilidad y finalmente, genialidad. La música creada ex profeso para esta pieza, sirve para realzar, acompañar y dar forma tanto a los momentos de acción física como a aquellos en los que el texto, la poesía y la palabra cobran protagonismo.
La escena se concibe como un espacio vivo, en constante cambio, reflejo de los distintos estados emocionales y adaptable a los distintos espacios de representación.
Más que un relato sobre la “locura”, TIERRAS DE SOMBRA es una inmersión en los ecos de sus voces, en los destellos de lucidez y en las sombras que marcaron sus existencias.
