Alesander Peña: una guitarra abierta a la improvisación
Alesander Peña, también conocido como Sander Peña, es un guitarrista y compositor cuya propuesta se mueve entre el jazz contemporáneo, la improvisación libre y la música popular. Originario de Castro-Urdiales y formado musicalmente en Barcelona, ha desarrollado un lenguaje en el que la guitarra funciona como espacio de encuentro entre tradición, experimentación y una especial sensibilidad por la melodía.
Su música parte del jazz, pero evita encerrarse en una única etiqueta. La improvisación ocupa un lugar fundamental y permite que cada interpretación conserve un componente espontáneo, mientras que sus arreglos muestran una atención especial al sonido, los matices y el diálogo entre músicos. Tanto en sus proyectos propios como en formato de dúo, Peña apuesta por una forma de tocar en la que la técnica se pone al servicio de la escucha y de la emoción.
De Castro-Urdiales al Conservatori del Liceu
La trayectoria de Alesander Peña está estrechamente vinculada a su formación en el Conservatori Superior del Liceu de Barcelona, donde estudió guitarra dentro del ámbito del jazz y la música moderna. Su paso por el centro resultó decisivo para desarrollar su identidad como intérprete, compositor y arreglista, además de permitirle entrar en contacto con una nueva generación de músicos.
Barcelona se convirtió así en uno de los principales escenarios de su crecimiento artístico. La riqueza de su escena jazzística y la convivencia entre músicos procedentes de diferentes estilos favorecieron una concepción abierta de la guitarra, entendida no únicamente como instrumento solista, sino también como elemento de acompañamiento y conversación.
Esta filosofía puede escucharse en los diferentes formatos en los que ha desarrollado su carrera. Peña se adapta al espacio musical que requiere cada proyecto, utilizando la guitarra para construir armonías, crear texturas, impulsar el ritmo o establecer un diálogo íntimo con otros intérpretes.
Sander Peña Group: jazz sin fronteras
Una de las expresiones más personales de su faceta como compositor es Sander Peña Group, proyecto nacido en 2022 como trabajo final de sus estudios superiores en el Conservatori del Liceu. Concebido inicialmente como quinteto, el grupo permitió al guitarrista desarrollar un repertorio de composiciones originales y trasladar al escenario su particular visión del jazz.
La propuesta busca romper las barreras entre el jazz, la improvisación libre y la música popular. En lugar de entender estos lenguajes como territorios independientes, Peña los utiliza como herramientas que pueden encontrarse dentro de una misma composición.
Guitarra, saxofón, piano y teclados, contrabajo y batería conforman un espacio sonoro especialmente flexible. Las composiciones establecen una estructura, pero dejan margen para que los intérpretes reaccionen entre sí y transformen la música durante el directo. La improvisación se convierte así en una parte esencial del discurso.
Alesander Peña y Sara Lilu: el arte del dúo
Otro de los proyectos fundamentales en la trayectoria de Alesander Peña es su colaboración con la cantante y compositora Sara Lilu. Ambos se conocieron mientras estudiaban en el Conservatori del Liceu y comenzaron a tocar juntos desde sus primeros años de formación, desarrollando progresivamente una conexión musical basada en la escucha y la improvisación.
El formato de voz y guitarra ofrece un espacio especialmente íntimo. Sin una gran formación instrumental alrededor, cada detalle adquiere importancia: una pausa, un cambio armónico, una respiración o una pequeña variación rítmica pueden modificar completamente el carácter de una canción.
Esta complicidad quedó plasmada en My Blue Heaven, su primer álbum conjunto, publicado en 2024. El trabajo reúne interpretaciones de piezas del cancionero estadounidense junto a otras referencias como la música brasileña, el bolero y composiciones vinculadas al jazz moderno.
Más que reproducir las canciones originales, el dúo construye arreglos propios que utilizan la improvisación como motor creativo. Voz y guitarra mantienen una conversación permanente, dejando espacio para que cada pieza encuentre una identidad diferente.
Jazz, música popular y búsqueda de un sonido propio
La música de Alesander Peña se caracteriza por una actitud de exploración. El jazz proporciona una base fundamental para su lenguaje, especialmente por la libertad que ofrece la improvisación, pero sus intereses musicales abarcan territorios mucho más amplios.
El repertorio desarrollado junto a Sara Lilu refleja esa diversidad. Estándares del jazz pueden convivir con composiciones brasileñas, boleros o canciones reinterpretadas desde una sensibilidad contemporánea. En sus proyectos instrumentales, esa misma apertura permite incorporar referencias procedentes de la música popular y de formas más experimentales de improvisación.
La guitarra actúa como punto de unión. Peña puede utilizarla de manera armónica y delicada para acompañar una voz o llevarla hacia terrenos más eléctricos y expansivos cuando el contexto musical lo requiere. Esa capacidad para modificar su papel sin perder identidad constituye uno de los elementos centrales de su propuesta.
La guitarra de Alesander Peña en directo
El escenario permite descubrir especialmente bien la filosofía musical de Alesander Peña. Sus conciertos parten de estructuras y arreglos cuidadosamente construidos, pero mantienen siempre un espacio abierto a lo inesperado. La improvisación permite que una misma pieza pueda tomar direcciones diferentes en cada interpretación.
En formato de dúo, la experiencia adquiere un carácter íntimo. La guitarra escucha a la voz, anticipa sus movimientos y responde a cada frase, mientras los silencios se convierten también en parte de la música. El resultado es una atmósfera cercana donde la conexión entre los intérpretes resulta inmediatamente perceptible.
Con una formación más amplia, la energía cambia. Los diferentes instrumentos permiten construir capas sonoras, desarrollar improvisaciones colectivas y alternar pasajes delicados con momentos de mayor intensidad. En ambos contextos permanece una misma idea: escuchar antes de responder y entender la música como una conversación.
Una nueva generación del jazz
Alesander Peña forma parte de una generación de músicos que se aproxima al jazz desde una perspectiva abierta, conectada tanto con su tradición como con los sonidos del presente. Su formación, su faceta como compositor y la experiencia adquirida en diferentes proyectos le permiten transitar entre formatos sin renunciar a una identidad propia.
Desde las composiciones de Sander Peña Group hasta la delicadeza del dúo con Sara Lilu, su trayectoria muestra dos dimensiones complementarias de una misma búsqueda. Por un lado, la libertad de la improvisación colectiva; por otro, la precisión y cercanía que exige el diálogo entre una guitarra y una voz.
Descubrir a Alesander Peña en directo es acercarse a un jazz inquieto, elegante y espontáneo: una música en la que la guitarra crea espacios para la improvisación y convierte cada actuación en una conversación diferente.
