Concepto, creación, intérprete: Virginia Torres. Dirección: Matilde J. Ciria. Composición y diseño sonoro: Jared Xu / Chia-Chun Xu. Vestuario: María Pinky. Diseño de iluminación: Matilde J. Ciria. Residencia de creación: Shinehouse Theatre, Taipéi (Taiwán). Presentación programada: Singapore Fringe Festival 2026.
¿Es un lugar de nacimiento, una familia, un idioma o una nacionalidad lo que define quiénes somos? La obra explora capas de identidad que danzar hasta tocar aquello que emana de lo Uno. "El amor es lo que queda cuando no queda nada". Danzo a través de todo lo que encuentro, hasta que los muros se desmoronan y tocamos el corazón del otro.
La fragilidad es una marioneta rota, lista para arder y desvanecerse en el éter. Putas y monjas caminan lado a lado, cargando el peso de sus abuelas. El cuento se escribe solo.
Desde un nudo, nace una mariposa, llevando el aroma de las rosas a quienes han olvidado. Una libélula ruge, erupcionando como volcán, canalizando el duende. Al ritmo de bulerías, se ríe del juego cósmico, conectándonos con las abuelas bajo la tierra.
Borboleta do Cèu e da Terra es una pieza de danza en formato solo que fusiona el espíritu crudo del flamenco con la profundidad del butoh. A través de una investigación corporal sobre la memoria cultural, la identidad y la libertad, explora el cuerpo como un archivo vivo en transformación.
Nacida en Taipéi (Taiwán) y profundamente influenciada por las intersecciones multiculturales únicas de la ciudad, la obra refleja un diálogo íntimo entre movimiento e identidad. La pieza se mueve entre la tradición y la experimentación, desplegándose en resonancia con cada espacio que habita.
