Forever
Ficha artística
Autoría: Iñaki Rikarte, José Dault, Garbiñe Insausti y Edu Cárcamo
Dirección: Iñaki Rikarte
Intérpretes: José Dault, Garbiñe Insausti y Edu Cárcamo
Escenografía: Ikerne Giménez y Javier Ruiz de Alegría
Vestuario: Ikerne Giménez
Iluminación: Javier Ruiz de Alegría
Espacio sonoro: Luis Miguel Cobo
Caracterización (máscaras): Garbiñe Insausti
Producción ejecutiva: Kulunka Teatro
Dirección técnica: La Cía de la Luz S. Coop. Mad.
Ayudantía de dirección: Alberto Huici
Sastrería: Kkum
Técnicos de la compañía: Alberto Huici, Javier Cala Espadero y la Cía de la Luz S. Coop. Mad.
Jefe técnico del teatro: Jordi Ballbé
Técnicos del teatro: Aleix Arbonès y Víctor Bartolomé
Construcción de la escenografía: Readest Montajes
Márquetin y comunicación de la compañía: María Díaz
Márquetin y comunicación del teatro: Focus
Reportaje fotográfico: Aitor Matauco
Diseño del cartel: Isa Besset
Primera representación en el Teatre Condal el 23 de julio de 2025
Espectacle sin texto
Duración: 95 minutos
Recomendado a partir de 14 años
Con el apoyo del Gobierno Vasco
Distribución: Tria d’espectacles y Proversus
Es una producción de la compañía Kulunka con el Centro Dramático Nacional, el Teatro Arriaga de Bilbao y el Teatro Victoria Eugenia de Donostia
Clasificación: TEATRE / MÀSCARES
Año de producción: 2023
Sinopsis del espectáculo
Ganadora a la Mejor Dirección y Mejor Autoría de los Premios Max 2024
Después de André y Dorine, y Solitudes, la compañía Kulunka Teatro vuelve a apostar por el lenguaje silente de las máscaras en un espectáculo que combina ternura y crudeza.
Forever cuenta la historia de una familia que se va alejando de lo que soñó que sería. Reflejando con humor e ironía las paradojas del amor, pone el foco en temas como la maternidad, la educación, la discapacidad y la incomunicación. Sobre una plataforma giratoria, Forever es un tiovivo, la noria de la vida. Pero también una espiral que, a medida que gira, ahonda en el dolor de sus protagonistas. ¿Hasta dónde puede arrastrar la incomunicación a una familia?
Tal vez lo perturbador, lo emocionante, es que la historia de esta familia podría ser la de la nuestra.
Forever es una co-producción de Kulunka Teatro con el Centro Dramático Nacional, el Teatro Arriaga de Bilbao y el Teatro VIctoria Eugenia de Donostia.
Ha sido galardonada con los Premios Max 2024 a la Mejor Dirección y Mejor Autoría, Premios Talía 2024 a Mejor Espectáculo y Mejor Dirección, Premios Godot a la Mejor Caracterización y Mejor Espacio Escénico, entre otros tantos reconocimientos y nominaciones.
Texto de los autores
Quince años después, seguimos a vueltas con las máscaras. Tienen algo de adictivo. Aunque, a priori, las posibilidades expresivas se reducen drásticamente –tapan el rostro de los actores e impiden el uso de la palabra-, obligan a un trabajo de síntesis que nos sigue resultando muy estimulante. Esa búsqueda de la esencia se lleva la mayor parte del tiempo de los ensayos. Paradójicamente, escribir una obra sin texto es mucho más arduo de lo que pudiera parecer, hasta el punto de que actuar u organizar la puesta en escena son sólo la punta del iceberg del proceso.
En Forever, de una manera casi inconsciente, volvemos a la familia. Seguramente porque el mundo entero se puede condensar en las relaciones familiares y porque, dadas las características del lenguaje que utilizamos, partir de contextos reconocibles para el espectador ahorra explicaciones que lastrarían la narración.
Esta vez, buscando multiplicar las posibilidades dramatúrgicas, hemos apostado por un escenario giratorio que, a su vez, funciona como metáfora de “las vueltas que da la vida”. Y es que, llegado el momento, los personajes de la función parecen preguntarse, atónitos: ¿cómo hemos llegado hasta aquí?
Buscábamos entender cómo se puede llegar a una situación límite en la convivencia, de manera que no fuese fácil para el espectador posicionarse ante ella. Tratar de comprender por qué los personajes se equivocan. Buscar la empatía con ellos para evitar juzgarlos. En definitiva, pretendíamos -con un lenguaje sencillo- mostrar una situación en toda su complejidad. Y, por el camino, reírnos de nuestras miserias y compadecernos de nuestros dramas.
Kulunka Teatro (Iñaki, Garbiñe, José y Edu)
