SUMA FLAMENCA 2024
Tierras lejanas palpitan en sus ojos, historias ancestrales confluyen en la fantasía de la realidad presente. Juana Amaya se mira al espejo con valentía, se desnuda con pudor, se sincera con digna fragilidad para dejar paso a su estirpe, lazos milenarios de sangre que lloran con la guitarra a lo que fue y cantan con solemnidad a lo que será, dejando ver con sobriedad el baile como reflejo de una forma de vivir bajo el yugo de la libertad, en un recorrido vital autobiográfico, cuyo narrador será el cante y dejará la impronta grabada en el aire con el baile puro de una mujer inenarrable que toma perspectiva de su propio viaje, con la conciencia de que algún día acabará y con la dulzura de dejar el camino marcado que heredará la sangre de su sangre, repitiendo este ciclo del flamenco interminable, tan frágil como poderoso, tan bello como a veces indescriptible.
Juana Amaya bailará a sangre y fuego, esbozando su vida con gitanería, mirando al futuro con alguna certeza, poderío y la vulnerabilidad del artista flamenco que siempre encuentra en el límite de la supervivencia, el sentido y la plenitud temporal y efímera de un olé a tiempo, un olé a la vida.
Sobre la artista
Juana García Gómez "Juana Amaya" es nieta de Francisca Amaya Amaya y sobrina de Diego del Gastor y de Luis Joselero. Desde los seis años se distingue por su arte en el baile. Discípula de Pepe Ríos, hizo pareja con su primo Ramón Barrull, con quien consiguió un premio por bulerías de su ciudad natal en 1981.
El bailaor Mario Maya la descubre muy pronto, y con apenas catorce años la hace su pareja de baile en los espectáculos “Ay jondo” y “El amargo”. Durante los tres años que dura esta colaboración recorren el mundo entero, actuando en plazas tan importantes como el Carnegie Hall de Nueva York y el Carré Sylvia Monfort de París.
De 1984 a 1994 trabaja en “Cumbre flamenca”, espectáculo que la lleva en una larga gira por España, Gran Bretaña, India, Canadá y Australia. En un paréntesis de esta obra, en 1991, trabaja en la Compañía Estrellas de la Bienal, con la que realiza una larga gira en Francia.
En 1994 forma compañía y se presenta en el Teatro Romano de Caracalla, en el Trianón de París y en el conocido festival galo de Mont de Marsán. Dos años más tarde, Salvador Távora le ofrece el papel protagonista de “Carmen”, con el que obtuvo un gran éxito. Su estreno tuvo lugar en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, en el marco de la Bienal de Flamenco, para después continuar con una gira por toda España.
En 1997 participa en el oratorio de José Heredia Maya “Un gitano de ley”, en el que interpreta el papel de Teresa, esposa de El Pelé. Estrenado en la Catedral de Sevilla, el espectáculo fue representado en la Basílica de Roma ante el Papa Juan Pablo II el día de la beatificación de Ceferino Jiménez Maya "El Pelé".
En 1999 participa como artista invitada en la gira de Joaquín Cortés en Japón con el espectáculo “Pasión gitana”, y ese mismo año actúa como primera bailarina, junto a Plácido Domingo, en la ópera “El Cid”, estrenada en el sevillano Teatro de la Maestranza.
Juana Amaya, que también ha trabajado con Antonio Canales en su espectáculo “Fuerza latina”, presentó su propio espectáculo en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2002, “Yo misma, Juana Amaya”, cosechando un gran éxito de crítica.
La sevillana, admiradora ante todo de Carmen Amaya, es una de las bailaoras con más fuerza y carisma del panorama actual. Prueba de ello, fue su participación en el Festival Flamenco USA, donde representó “Por derecho”, mano a mano con otro joven genio del baile: Farruquito. Desde entonces, no ha parado de actuar por toda la geografía española y el resto del mundo.
Uno de sus grandes éxitos lo obtuvo en la Bienal de Flamenco de Sevilla de 2004 con el espectáculo “Carmen Amaya: evocaciones”, dirigido por Pilar Távora y donde compartía escenario con su hija, Nazareth Reyes, otra auténtica revelación dentro del mundo del baile.
Asimismo, participó en la Bienal de Flamenco de 2006, compartiendo escenario con los cantaores Agujetas y El Pele, y al año siguiente en el Festival de Jerez.
En 2008 presentó en el ciclo Jueves Flamencos de Cajasol, en Sevilla, uno de sus espectáculos más emotivos, “Morón a tiempo y compás”, homenaje a dos grandes figuras como Diego del Gastor y Ramón Barrull.
Sus principales actuaciones en 2010 fueron en el Festival Flamenco de Mont de Marsan y en el I Festival Carmen Amaya de Barcelona.
Su entrega al baile, al cual dedica por completo su vida, tanto en los escenarios como en la docencia, hace que sea reconocida como una de las artistas con más talento de su generación.
