Las amargas lágrimas de Petra von Kant: el deseo como territorio de guerra
Las amargas lágrimas de Petra von Kant es una de las obras más icónicas de Rainer Werner Fassbinder, un elegante y feroz retrato sobre la obsesión, el amor tóxico y los juegos de poder en las relaciones humanas. En esta nueva versión dirigida por Rakel Camacho, el clásico alemán renace con una intensidad visual renovada que no abandona su esencia: el dolor que provoca amar sin medida y el vacío que queda cuando el deseo se convierte en dependencia.
Una historia de amor sáfico marcada por la manipulación y los celos
La historia gira en torno a Petra, una diseñadora de moda de éxito que convive con Marlene, su secretaria silenciosa y sumisa. Cuando conoce a Karin, una joven de clase humilde con ambiciones de modelo, se desencadena una relación emocionalmente devastadora que expone con crudeza las dinámicas del poder afectivo. Lo que empieza como fascinación se transforma en celos, manipulación y humillación mutua. Fassbinder construye aquí un universo femenino donde la soledad, el deseo y el sometimiento se entrelazan en una espiral perturbadora.
Una joya del teatro europeo, ahora con mirada contemporánea
Escrita en 1971 durante un vuelo entre Berlín y Los Ángeles, Las amargas lágrimas de Petra von Kant fue adaptada por el propio Fassbinder al cine un año más tarde, alcanzando gran éxito internacional por su retrato estilizado del desamor. La puesta en escena de Rakel Camacho recupera ese espíritu con una estética poderosa, cargada de imágenes simbólicas, que actualizan el lenguaje del melodrama para hablar de emociones universales y heridas muy actuales. Su versión pone el foco en la elipsis, los silencios, y el sufrimiento que nace del deseo de ser visto, comprendido y amado.
Una reflexión necesaria sobre el poder y la necesidad de aceptación
Más que un drama romántico, esta obra plantea una reflexión profunda sobre la dependencia emocional, el desequilibrio en las relaciones íntimas y la necesidad tóxica de aceptación por parte del otro. El texto de Fassbinder, considerado una obra maestra, revitaliza la herencia brechtiana con un enfoque más emocional, empapado de referencias al melodrama cinematográfico. Rakel Camacho, desde su dirección, logra una propuesta escénica que no deja indiferente y que se convierte en espejo de los conflictos afectivos más íntimos y universales.
Ficha artística
Autoría: Rainer Werner Fassbinder
Versión: Rakel Camacho
Dirección: Rakel Camacho
Intérpretes
Ana Torrent- Petra von Kant Rebeca Matellán– Karin Thimm
Maribel Vitar- Sidonie von Grasenabb
Julia Monje- Marlene
María Luisa San José-Valerie von Kant
Escenografía: Luis Crespo
Vestuario: Pier Paolo Álvaro y Roger Portal
Iluminación: Mariano Polo
Espacio sonoro: Pablo Peña y Darío del Moral
Movimiento: Rakel Camacho y Julia Monje
Caracterización: Ruth Alcalá
Jefe de producción: Juan Pedro Campoy
Producción ejecutiva: Pentación Espectáculos
Productor: Jesús Cimarro
Coordinación técnica: Ignacio Huerta
Ayudantía de dirección: Ana Barceló
Ayudantía de producción: Estela Ferrándiz Regiduría: Hugo López
Técnico de luces: Edgar Calot
Técnico de sonido: Sergio Sánchez Bou Maquinista: Alfonso Peñas
Jefes técnicos del teatro: Sergio Lobaco y Raúl Martínez
Marketing y comunicación: Isabel Martín y Javier Antolín
Marketing y comunicación teatro: Teatre Romea
Fotografía cartel: Javier Naval Fotos de escena: Isa Saiz
Diseño cartel: Javier Naval
Primera representación en el Teatre Romea de Barcelona el día 12 de mayo de 2026
Espectáculo en castellano
Duración: 85 minutos
Recomendado a partir de 18 años
Distribución: Pentación Espectáculos
Es una producción de Pentación Espectáculos y Nave 10 Matadero
Clasificación (escoger uno o los que creáis): TEATRO
Año de producción:2025
